Pokemon Scarlet dan Violet pertama kali diluncurkan pada November 2022, yang berarti bahwa penggemar yang bersemangat telah menunggu beberapa saat untuk kompatibilitas Pokemon Home diperkenalkan ke dalam game.

Nah, para pemain Pokemon bisa bergembira karena pembaruan Pokemon Home 3.0.0 akhirnya tiba, membawa serta kompatibilitas Pokemon Scarlet dan Violet yang diharapkan banyak orang. Pembaruan awalnya dijadwalkan untuk minggu lalu, sebelum diundur ke minggu ini setelah akun Twitter resmi Pokemon menjelaskan bahwa telah terjadi kesalahan.

Belum melihat Pokemon Scarlet dan Violet? Inilah saya dengan buruk menjelaskan kepada Jim betapa cepatnya itu menjadi GOTY 2022 saya.

Ini berarti bahwa pemain Pokemon Scarlet dan Violet sekarang dapat menyimpan Pokemon favorit mereka dari game utama terbaru di Pokemon Home, menyimpannya untuk digunakan di game lain, atau untuk membandingkan statistik mereka dengan ‘mons dari judul Pokemon lainnya.

Pemeliharaan untuk memperbarui Pokémon HOME ke versi 3.0.0 dijadwalkan akan dimulai pada hari Senin, 29/5 pukul 17:00 PT. Pokémon HOME tidak akan tersedia selama pemeliharaan ini.

— Pokémon (@Pokemon) 26 Mei 2023 Untuk melihat konten ini, harap aktifkan cookie penargetan. Kelola pengaturan cookie

Mereka yang sudah pernah menggunakan Pokemon Home untuk game Pokemon lainnya bahkan bisa merekrut beberapa Pokemon yang mereka simpan di Paldea; ini hanya berlaku untuk Pokemon tertentu, dan Jenis Tera dari Pokemon yang diimpor ditentukan oleh jenis aslinya.

Adapun apa lagi pembaruan Pokemon Home, pemain Pokemon GO yang telah menangkap Roaming Gimmighoul atau Gholdengo akan dapat mengirim monster itu ke Pokemon Home. Anda juga dapat menukar poin Rumah Pokemon Anda dengan Poin Liga di Pokemon Scarlet dan Violet jika Anda mau juga!

Selain itu, ada hadiah untuk ditebus oleh pemain Pokemon Scarlet dan Violet; transfer Pokemon apa pun dari Pokemon Scarlet dan Violet ke Pokemon Home, dan Anda akan menerima Sprigatito, Fuecoco, atau Quaxly dengan Kemampuan Tersembunyi! Ini dapat ditukarkan melalui fungsi Mystery Gift di ponsel Pokemon Home, setelah mengirim ‘mon over.

Pokemon Home 3.0.0 juga memberi pemain kemampuan untuk mengubah halaman detail Pokemon sehingga pemain dapat melihat statistik Pokemon untuk setiap game yang mereka ikuti, membantu memberi Anda gambaran tentang game mana yang paling baik digunakan. Anda juga dapat mengubah gerakan yang diketahui Pokemon di Pokemon Home, dari daftar gerakan yang telah dipelajari hingga saat itu; Namun, gerakan yang dapat dipelajari Pokemon harus merupakan gerakan yang ditampilkan di salah satu game berikut:

• Pokemon Scarlet dan Violet
• Legenda Pokemon: Arceus
• Pokemon Brilliant Diamond dan Shining Pearl (dengan pengecualian beberapa gerakan dalam game ini)
• Pedang dan Perisai Pokemon

Apa pendapat Anda tentang pembaruan terbaru untuk Pokemon Home? Pembaruan itu sendiri masih dalam pemeliharaan saat saya menulis ini, tetapi beri tahu kami pendapat Anda saat sudah aktif.

Final Fantasy XVI adalah game yang paling maju dalam sejarah seri arus utama, dan meskipun ini menjadi titik pertikaian antara pemain yang bersemangat untuk ini dan penggemar waralaba yang mendambakan sesuatu berbasis giliran, sulit untuk menyangkal penampilan pertempurannya. mencolok dan menyenangkan. Dan sebagai seseorang yang telah memainkan permainan selama beberapa jam, saya dapat mengatakannya.

Sementara saya mengaitkan sebagian besar dari itu dengan betapa hebatnya rasanya mengendalikan Clive, ternyata mungkin ada beberapa trik yang dipelajari pengembang Creative Business Unit III untuk mengembangkan aksi Final Fantasy XIV untuk membuat pertarungan FFXVI terasa lebih memuaskan di luar gameplay yang sebenarnya.

“Misalnya, dalam pertempuran bos, ketika Anda memiliki serangan dan Anda mungkin melihat area tertentu di tanah yang menyala untuk menunjukkan di mana serangan itu akan terjadi, itu adalah sesuatu yang mungkin Anda kenali dari Final Fantasy XIV,” Naoki Yoshida, sang produser game, beri tahu saya. “Beralih ke sistem pertarungan berbasis aksi waktu nyata ini, kami ingin para pemain tidak kewalahan dengan apa yang terjadi di layar karena ada banyak hal yang terjadi. Kami tidak ingin ada situasi di mana pemain akan bermain dan berpikir, ‘Oke, saya baru saja mengalami kerusakan. Mengapa saya menerima kerusakan? Saya tidak tahu mengapa.’ Mereka ingin membuatnya sangat bisa dimengerti oleh para pemain sehingga mereka tidak merasa ditipu.

Produser Final Fantasy XVI Naoki Yoshida

Dengan membuat isyarat visual ini, pemain dapat melihat dengan tepat dari mana datangnya serangan selama kekacauan pertempuran.

“Itu mengurangi tingkat stres itu [in combat],” lanjut Yoshida. “Itu adalah sesuatu dari tahap awal desain pertempuran yang ingin kami gabungkan dari Final Fantasy XIV karena itu bekerja dengan baik dan memungkinkan pemain untuk mengetahui apa yang akan terjadi.”

Yoshida mengatakan arahan untuk desain semacam ini berasal dari sutradara FFXVI Hiroshi Takai, yang sebelum membantu mengarahkan upaya CBUIII di FFXIV, bekerja sebagai animator VFX.

“Baginya, ini semua tentang menampilkan efek tersebut di layar sepanjang waktu,” kata Yoshida. “Dia menginginkan sesuatu yang merangsang secara visual, tetapi dia juga memahami bahwa hal itu dapat membuat layar menjadi sangat sibuk dan sangat sulit bagi pemain untuk memahami apa yang terjadi setiap saat. Jadi [we’ve created] keseimbangan ini, di mana Anda masih dapat memiliki isyarat visual dan semua kegembiraan di layar, tetapi juga memiliki isyarat di sana sehingga pemain memahami apa yang sedang terjadi. Bahkan jika ada yang tidak beres, Anda akan tahu persis kapan harus menghindar. Anda akan tahu persis dari mana kerusakan itu berasal. Banyak upaya dilakukan untuk menciptakan sistem.”

Saya melihat FFXIV-isme lain di dalam FFXVI setelah memainkan beberapa bagian pembuka game selama perjalanan cerita sampul saya. Misalnya, ikon yang ada di seluruh UI game serupa dengan yang Anda temukan di MMO, terutama yang berkaitan dengan misi skenario utama dan misi sampingan. Bahkan memulai dan menyelesaikan misi terdengar familier, dengan gemerincing Victory Fanfare cepat yang diputar saat layar mengatakan Anda telah menyelesaikan sesuatu.

Dan, saya diberi tahu bahwa FFXVI, tentu saja, akan menampilkan permainan kata-kata dalam judul pencarian seperti yang ada di banyak skenario dalam FFXIV.

Untuk lebih lanjut, pastikan untuk memeriksa hub liputan eksklusif FFXVI Game Informer dengan mengklik spanduk di bawah ini.

Sulit membayangkan proposisi yang lebih menakutkan untuk pembuatan ulang daripada Syok Sistem asli. Ini bisa dibilang game yang benar-benar meluncurkan ledakan sim imersif terbesar dalam sejarah – sebuah genre yang penggemarnya sangat menuntut, meskipun tidak pernah benar-benar dapat menghasilkan definisi yang disepakati secara universal tentang apa itu ‘sim imersif’.

Ini adalah genre dengan waktu dan tempat yang spesifik, game yang memiliki getaran intrinsik dari keyboard gemuk tebal, kotak kardus besar, dan layar CRT 640×480. Bagaimana Anda menyalurkannya di era monitor ultrawide dan game digital saja? Apakah ada yang menginginkannya? Warren Spector sendiri, salah satu tokoh kreatif utama di masa kejayaan game PC tentang mengobrak-abrik rak dan membaca email, tidak dapat mengeluarkan System Shock 3 yang kacau https://www.vg247.com/system-shock-3 -tencent sebelum seluruh usaha meledak.

Suasana, fungsionalitas, teknologi lama. Apa lagi yang Anda inginkan?

Ini bukan pertengkaran pertama pengembang Nightdive Studios dengan lisensi – setelah memperoleh IP pada tahun 2015, mereka segera merilis System Shock: Enhanced Edition, versi asli yang sedikit lebih cantik yang dioptimalkan untuk sistem modern. Pada saat yang sama, itu memulai pengembangan pada apa yang dimaksudkan sebagai pembuatan ulang dari awal. Inilah kita, tujuh tahun penuh pengembangan stop-start, perubahan mesin, pergeseran arah keseluruhan, dan ruang lingkup membengkak kemudian, dan itu harus dianggap sebagai keajaiban bahwa game tersebut telah dirilis sama sekali. Tidak peduli fakta bahwa ini adalah karya desain visual yang benar-benar inovatif yang mengangkat orisinalitas dalam segala cara tanpa kehilangan apa pun dalam prosesnya.

System Shock ini adalah reboot sekaligus remake, mengikuti semua ketukan yang sama tetapi dengan tambahan dan variasi yang cukup untuk membuat para veteran tetap waspada. Anda adalah seorang hacker anonim, shanghaied oleh seorang eksekutif yang teduh ke Citadel Station, surga perusahaan di orbit di atas Jupiter. Dia menawarkan Anda kebebasan dan implan saraf yang enak sebagai imbalan atas bantuan Anda dalam menghilangkan kegagalan etis dari kecerdasan buatan manajerial stasiun – SHODAN.

Rupanya Anda belum pernah melihat satu pun film fiksi ilmiah, jadi Anda dengan cepat menerima tawarannya. Anda bangun enam bulan kemudian dan semua orang telah berubah menjadi goo mutan oleh SHODAN yang sekarang mahatahu dengan delusi ketuhanan, yang berencana untuk menembakkan sinar laser raksasa ke Bumi dan mengubah yang selamat menjadi ras baru teror biomekanik untuk menyembahnya dan menyebarkan pancarannya ke seluruh bintang.

Banyak koridor, seperti yang Anda harapkan.

Anda sekarang terjebak dalam megastruktur labirin multi-level dengan terowongan memutar, pintu rusak, dan elevator miring – dihuni oleh cyborg pembunuh, hibrida mutan, dan robot pembersih pembunuh. SHODAN mengintip Anda dari ratusan kamera keamanan di seluruh stasiun, mengejek Anda dan ketidakberdayaan Anda dari layar dan melepaskan musuh dari kompartemen tersembunyi saat Anda membelakangi. Anda jelas satu-satunya harapan umat manusia, dan Anda memiliki sepotong pipa.

Dari sana, Anda kurang lebih sendirian. Kekhawatiran bahwa versi baru ini akan membuat segalanya lebih mudah dengan cepat ditepis. Masih belum ada penanda objektif. Sial, masih belum ada tujuan eksplisit yang tercantum di mana pun. Anda masih membutuhkan pena dan kertas jujur ​​untuk berbagai kode dan petunjuk yang tidak akan ditambahkan ke log. Ini masalah bekerja dari kamar ke kamar, mengisi peta otomatis Anda, mencari sumber daya dan senjata apa yang Anda bisa sambil mencoba mencari tahu apa yang dilakukan semua lampu, tuas, dan sakelar yang berkedip ini. Putaran inti, begitu Anda masuk ke alurnya, secara mengejutkan masih terasa dingin; kepuasan menonaktifkan kamera dan memutar lantai yang dulunya menakutkan dan tidak dikenal menjadi wilayah yang sudah dikenal. Sensasi terlarang mengumpulkan semua sampah dan mendaur ulangnya.

Secara mekanis, semua yang membuat System Shock asli masih ada di sini. Meskipun kontrolnya sekarang lebih mirip dengan penembak orang pertama tradisional, ini masih merupakan permainan tentang manajemen inventaris. Tentang mempertimbangkan cara yang paling hemat biaya dan teraman untuk membersihkan ruangan dari permusuhan. Anda akan menghabiskan sebagian besar waktu Anda menyusun cara untuk menyelamatkan hari dengan mengumpulkan potongan-potongan log audio dan email yang berserakan di antara mayat, mengikuti petunjuk ke berbagai terminal dan sistem stasiun.

Lihatlah semua itu.

Sementara segala sesuatu mulai dari tata letak level hingga pasang surut umum sebagian besar identik dengan aslinya, estetika adalah tempat Nightdive mengambil ayunannya yang lebih besar dan paling berani. Alih-alih desain visual berdasarkan realisme, pada kemilau jelek standar dari sebagian besar remake Unreal Engine, di sini Nightdive telah memilih sesuatu yang jauh lebih menarik.

Piksel besar berwarna-warni yang membentuk senjata dan lingkungan System Shock dengan sempurna dan mudah membangkitkan suasana aslinya, sekaligus memberikan ruang yang cukup untuk ekspansi dan interpretasi. Ini bukan tampilan penembak boomer modern, tetapi jelas lebih menyalurkan tampilan game PC beresolusi rendah akhir 90-an daripada yang diperjuangkan untuk kesetiaan kontemporer. Kamar dan koridor ini, meski diisi dengan detail yang jauh lebih banyak, tetap mempertahankan keterbacaan yang intuitif.

Senjata adalah tempat peningkatan paling jelas. Dalam aslinya, sebagian besar senjata api mengambil potongan kecil di bagian tengah bawah layar. Anda beruntung melihat apa pun melewati moncongnya. Di sini, setiap instrumen kematian yang Anda ambil diserahkan dengan penuh kasih di tangan Anda saat pertama kali Anda mengambilnya. Mereka tebal dan penuh warna dan setiap tindakan yang dilakukan dengan mereka menghasilkan klik dan desingan yang besar. Mereka terlihat dan terasa seperti sesuatu yang terbuat dari karton dan LED untuk pesta halloween. Animasi isi ulang taktil dan dirancang berlebihan dengan cara terbaik, menampilkan jenis fisik yang berlebihan dari video pria yang memuat ulang pemanggang roti dan peralatan rumah tangga lainnya. Senjata melampiaskan uap keluar dari port akses, busur listrik beriak di atasnya dan tampilan amunisi plastik murahan ditutupi goresan dan noda jari.

SHODAN, tidak perlu turun!

Akan mudah untuk mengabaikan semua ini sebagai penutup jendela yang berlebihan, tetapi itu semua mendukung pembangunan dunia. Senjata berkisar dari alat industri hingga sinar laser berbatu dan senjata api keamanan yang diproduksi secara massal. Mereka semua cocok dengan game horor penuh warna yang aneh ini, berlatarkan jauh ke masa depan tetapi dipenuhi dengan teknologi anakronistik yang aneh seperti stik USB dan layar LCD. Anda pada dasarnya memiliki sarung tangan Nintendo Power yang diikatkan ke lengan Anda. Ini adalah dunia cyberpunk berteknologi rendah palsu tahun 80-an – kepura-puraan yang sering terjadi dalam budaya pop yang sering terlihat norak atau malas, tetapi di sini dieksekusi dengan sempurna. Masuk akal.

Sebagai sebuah remake, ini meningkatkan segala sesuatu yang dapat membuat frustrasi pemain modern tanpa mengurangi pengalaman, menyederhanakan kontrol dan manajemen inventaris ke standar kontemporer sambil tetap mempertahankan semua fungsi dan atmosfer. Sebagai reboot, ini adalah fondasi yang sangat percaya diri untuk generasi baru sim imersif.

Dengan System Shock-nya, Nightdive tidak hanya membangun cara definitif untuk mengalami salah satu karya paling mendasar dari genre yang sangat spesifik dan menakutkan, tetapi juga menciptakan titik masuk yang pasti bagi pemain yang ingin masuk ke game tentang merangkak melalui ventilasi dan mengumpulkan kartu kunci. tetapi tidak yakin harus mulai dari mana. Penerus spiritual seperti Prey atau Void Bastards 2017 mungkin telah melakukan pekerjaan yang sangat baik dalam membawa obor, tetapi sungguh menyenangkan untuk kembali ke tempat semuanya dimulai.

Pro

• Dibayangkan ulang dengan sempurna untuk pemain modern
• Disederhanakan dan distandarisasi tanpa memakan warisan unik System Shock

Kontra

• Bug kecil yang menyebabkan mayat terpental setiap kali Anda memuat ulang penyimpanan, yang tidak ideal untuk game horor
• Tidak ada kejutan lingkungan atau naratif yang besar bagi para veteran

Versi Diuji: PC. Salinan game disediakan oleh penerbit.

Untuk melihat konten ini harap aktifkan cookie penargetan. Kelola pengaturan cookie

Sejak rilis Limbo pada tahun 2010, platformer teka-teki sinematik mengandalkan untuk menangkap perhatian dan imajinasi pemain dengan arahan seni yang indah dan penceritaan yang menarik dan sering kali penuh teka-teki. Seperti biasanya pengalaman singkat, teka-teki momen-ke-momen harus dipukul keras dengan rintangan yang cerdas dan mudah diingat, dan tidak berkelok-kelok dengan terlalu sering mengulang mekanisme yang sudah dikenal. Planet of Lana hampir mencapai sweet spot ini dengan membanggakan presentasi yang indah, tetapi menjelajahi dunia yang aneh ini tidak selalu menginspirasi kekaguman yang sama.

Planet of Lana membuang sedikit waktu untuk melemparkan pemain ke dalam api. Sebagai Lana muda, desa kecil Anda, termasuk seseorang yang dekat dengan Anda, telah diculik oleh mesin alien. Terserah Anda untuk menemukan dan membebaskan semua orang, dan Anda bergabung dengan pendamping mirip kucing yang menggemaskan (dan dapat dibelai) bernama Mui. Menyaksikan momen lembut dan muram di antara pasangan adalah hal yang menyenangkan karena semuanya terlihat begitu indah. Dari dataran berumput yang indah hingga pemandangan tepi pantai yang layak untuk kartu pos, beberapa foto layak untuk dibingkai sebagai karya seni. Soundtrack yang megah menempati urutan teratas dalam daftar terbaik saya tahun ini, dengan tema utamanya, khususnya, menjadi earworm yang disambut baik yang juga memiliki makna naratif yang menarik.

Gim ini menghadirkan kisah yang cukup menghibur, dan sulit untuk tidak tersenyum pada interaksi lucu Lana dan Mui, meski terbatas. Pembangunan dunia yang lebih menarik terjadi di sepanjang tepinya, terutama melalui fragmen ukiran dinding yang dapat dikoleksi dan mudah dilewatkan. Apakah ini Bumi atau planet lain? Apa mesin-mesin itu, dan dari mana asalnya? Planet of Lana meninggalkan beberapa jawaban yang tidak jelas, tetapi intrik itu membantu mendorong saya maju meskipun saya masih menarik kesimpulan sendiri.

Gerakan Lana yang disengaja dan berbasis momentum terasa baik-baik saja tetapi kadang-kadang menyebabkan sakit kepala, seperti melihatnya tergelincir setelah melakukan lompatan besar. Pemecahan masalah melibatkan tugas yang terkadang membosankan untuk memindahkan objek ke posisi yang benar dan melakukan hal-hal dalam urutan yang benar sehingga kedua karakter dapat melewati rintangan. Kelincahan superior Mui berarti Anda akan memerintahkan mereka untuk menjatuhkan tali panjat untuk Lana, mengaktifkan sakelar jarak jauh, atau memancing musuh. Saya hanya berharap Mui tidak berhenti setelah melakukan tindakan jadi saya tidak perlu memanggil mereka ke sisi saya terus-menerus. Akhirnya, Mui dan Lana masing-masing dapat membajak pikiran hewan atau meretas mesin, untuk menjadikannya sebagai platform atau pemberat untuk sakelar yang peka terhadap tekanan. Ini adalah kemampuan yang keren. Saya harap game ini lebih sering digunakan.

Teka-teki traversal ini memiliki beberapa ide cerdas, tetapi tidak banyak berkembang atau mencapai gigi berikutnya. Anda mendorong benda, memanjat tali, dan berjongkok di rerumputan tinggi untuk menghindari mesin patroli di sebagian besar perjalanan, meskipun dengan cara yang cukup rumit. Beberapa latihan yang tidak terlalu berulang menghentikan rutinitas ini, seperti memanipulasi ketinggian air di danau, tetapi tidak ada yang saya tangani yang benar-benar membuat saya kagum, dan terkadang saya mengeluh ketika teka-teki kembali ke status quo. Saya memecahkan beberapa rintangan pada pandangan pertama, dan yang lainnya bisa sangat sederhana bahkan jauh di dalam permainan. Memecahkan teka-teki mungkin lumayan, tetapi Planet of Lana memiliki momen-momen yang memacu adrenalin. Saya mendapatkan tendangan dari perlombaan yang digerakkan oleh waktu cepat melintasi padang pasir saat tunggangan Anda berlari cepat melalui armada mesin pawai kolosal.

Meskipun saya ingin gameplay memiliki lebih banyak gigitan dan variasi, Planet of Lana tetap merupakan kejar-kejaran yang menyenangkan dan indah. Art direction dan jingle utama sepertinya satu-satunya hal yang akan melekat pada saya dalam jangka panjang, tetapi perjalanan Lana dan Mui adalah misi penyelamatan yang kompeten yang tidak selalu setinggi mesin yang mengejar mereka.

Setelah memainkan beberapa jam Final Fantasy XVI di kantor Square Enix di Tokyo, Jepang, untuk cerita sampul bulan ini, saya menghabiskan sekitar 20 menit di salah satu dari berbagai area lapangan terbuka di game tersebut. FFXVI bukanlah game dunia terbuka, tetapi menampilkan beberapa area besar di mana pemain, seperti Clive, bebas menjelajahi lokasi, melawan monster, mengambil misi sampingan, menemukan harta karun, dan banyak lagi.

Saya menghabiskan sekitar 20 menit untuk memeriksa setiap sudut dan celah dari salah satu lokasi lapangan terbuka sebelumnya dalam game. Setelah itu, saya memeriksa peta saya untuk melihat seberapa banyak yang telah saya tutupi di area yang diizinkan untuk saya jelajahi – sekitar seperdelapan, artinya zona ini sangat besar. Tetapi sebagian besar permainan terjadi dalam misi-misi penjara bawah tanah yang terfokus di mana para pemain melewati area yang lebih linier, mengalahkan monster dan bos di sepanjang jalan.

Setelah bermain melalui ini, saya bertanya kepada produser Naoki Yoshida mengapa tim memilih lapangan terbuka daripada permainan dunia terbuka penuh, terutama di saat gaya tersebut lebih populer dari sebelumnya. Salah satu alasan yang lebih mengejutkan adalah Final Fantasy XV 2016.

“Jika kita melihat kembali Final Fantasy XV, banyak kritik tentang game itu yang berpusat pada ceritanya,” kata Yoshida sebelum menyebutkan beberapa kritik. “’Beberapa elemen penceritaan tidak sebaik yang seharusnya,’ atau, ‘Menjelang akhir, ceritanya agak kehilangan fokus,’ atau, ‘Kami memiliki cerita yang perlu diceritakan di DLC’ dan kemudian DLC itu dibatalkan sehingga tidak bisa diceritakan.

“Jadi ada banyak masalah di sana dengan penceritaan yang kami temukan. Dan untuk Final Fantasy XVI, kami ingin memastikannya lagi, fokus kami [is] pada bercerita […] sehingga kita bisa menutupi celah-celah itu [FFXV] telah.”

Yoshida mengatakan dia dan tim, sebagai pemain, memainkan banyak permainan dunia terbuka, tetapi menceritakan kisah yang ringkas dan terfokus dalam format itu akan sulit karena FFXVI terjadi di seluruh benua.

“Misalnya, jika Anda membuat dunia terbuka dari 23 distrik di Tokyo, maka pada dasarnya, cerita Anda harus terjadi di 23 distrik di Tokyo, dan tidak dapat dilakukan di luar itu,” kata Yoshida. “Anda dapat membuat lebih banyak area di luar itu, tetapi itu membutuhkan banyak sumber daya, dan semakin banyak yang Anda buat, maka semakin besar peluang Anda untuk area raksasa yang Anda buat menjadi kosong, dan itulah satu hal yang pemain paling benci: [a] dunia terbuka yang besar tetapi tidak ada yang bisa dilakukan di dalamnya.

Unit Bisnis Kreatif III ingin menghindari dilema ini.

“Awalnya, Final Fantasy XVI dan seri Final Fantasy secara umum, selalu tentang bepergian ke banyak tempat eksotis yang berbeda, bertemu banyak orang dan budaya yang berbeda, dan akhirnya menyelamatkan dunia,” lanjut Yoshida. “Jadi jika kita dibatasi oleh area dunia terbuka yang lebih kecil, kita tidak bisa melakukan itu. Dan karena kami ingin melakukan itu, itulah mengapa kami akhirnya pergi ke arah yang kami lakukan. Kami dapat menciptakan seluruh dunia terbuka yang sesuai, tetapi dengan melakukan itu, waktu pengembangan hanya memakan waktu lebih lama.

Sebaliknya, Yoshida mengatakan tim melihat cerita dan naskah untuk melihat ke mana narasi utama akan membawa pemain. Tim kemudian memutuskan perjalanan ini tidak sesuai dengan pengaturan dunia terbuka.

“Dan daripada mencoba untuk mengambil itu [journey] dan memaksanya menjadi pengaturan dunia terbuka karena permainan dunia terbuka menjadi populer, kami memutuskan bahwa, ‘Tidak, kami ingin menceritakan kisahnya seperti yang ingin kami ceritakan dan menjadikannya jenis skala global dan ini mungkin akan bekerja lebih baik,'” Yoshida memberitahu saya. [making it open world].”

Untuk lebih lanjut, pastikan untuk memeriksa hub liputan eksklusif FFXVI Game Informer dengan mengklik spanduk di bawah ini.

Untuk menutup PlayStation Showcase hari ini, Sony dan Insomniac mengeluarkan web besar untuk tampilan baru di Spider-Man 2. Sekuel yang telah lama ditunggu-tunggu sekarang menargetkan rilis musim gugur ini, dan urutan gameplay yang diperpanjang menunjukkan kepada kita apa yang bisa kita harapkan.

Sinematik pembuka mengungkapkan beberapa wawasan tentang Kraven si Pemburu yang jahat. Bosan dengan mangsa yang mudah di dalam hutan, salah satu anteknya menyarankan untuk pindah ke tempat berburu baru di New York, tempat orang-orang seperti Spider-Man, Black Cat, dan Tombstone menjanjikan target yang lebih menantang.

Aksi melompat ke enam bulan kemudian di Queens, saat Peter Parker berjas hitam keluar dari ruang bawah tanah untuk melawan beberapa preman Pemburu. Urutan gameplay yang mengikutinya sangat mengesankan, memamerkan kemampuan symbiote baru Spider-Man, yang memungkinkan serangkaian serangan tentakel yang seringkali dapat menjatuhkan banyak lawan sekaligus.

Setelah pertempuran, Peter mengetahui bahwa tim Kraven sedang memburu Dokter Connors, atau dikenal sebagai Kadal. Dan karena perburuan sedang berlangsung di Harlem, dia tidak akan bisa tiba tepat waktu. Dia segera memanggil Miles, dan perspektif berubah, menyarankan permainan (sementara pemain tunggal) memungkinkan pergantian antara dua pemeran utama Spider-Man.

Miles memiliki beberapa trik barunya sendiri, termasuk beberapa kemampuan wingsuit apik yang membuatnya melesat dengan kecepatan tinggi di antara gedung-gedung, dan garis web yang memungkinkannya memetakan jalannya sendiri untuk menjatuhkan musuh dari atas selama perjalanan diam-diam.

Setelah rangkaian mencoba melacak Kadal, kita mengetahui bahwa Connors telah melepaskan kulitnya dan jelas tumbuh menjadi bentuk reptil yang lebih besar, dengan nafsu makan yang sama besarnya. Setelah terhubung dengan temannya, Ganke, dan kedatangan Peter yang tidak menyenangkan dalam setelan symbiote hitamnya, urutan pengejaran yang mendebarkan terjadi di East River, tempat Peter dan Miles menurunkan drone, jet ski, dan perahu saat tim Kraven mengejarnya. Kadal.

Meskipun tidak jelas mengapa Peter dan Miles begitu tertarik untuk menyelamatkan Kadal (biasanya penjahat dalam cerita), tampaknya ada beberapa informasi yang mereka butuhkan darinya, membuat kelangsungan hidupnya menjadi suatu keharusan.

Urutan gameplay lainnya sama-sama mengasyikkan, dari menabrak air hingga melarikan diri dengan cepat di sepanjang air saat The Lizard mencoba menyerang dari bawah. Dari animasi hingga mondar-mandir hingga kerja kamera – seluruh urutan sepertinya tidak akan terasa asing di film Marvel Cinematic Universe berikutnya. Kecuali, tentu saja, Spider-Man 2 adalah pengalaman yang sepenuhnya interaktif di mana pemain mengontrol dua Spider-Men di sepanjang jalan.

Saat demo yang diperpanjang berakhir, kami melihat Peter bertindak dengan cara yang sangat tidak Peter, menggandakan kecenderungan agresif dan berbahaya yang dia tunjukkan di sepanjang urutan, membuat Miles mengkhawatirkan teman dan mentornya.

Di tengah beberapa pengungkapan penting dan video baru selama PlayStation Showcase sore ini, Spider-Man 2 menonjol karena polesan yang luar biasa, aksi yang kencang, dan fokus pada urutan gameplay yang lengkap dan tidak dipotong. Gim ini terlihat fantastis dan harus diperhatikan dengan cermat menjelang peluncurannya akhir tahun ini.