Butuh beberapa dekade, tetapi film video game akhirnya menjadi lingkaran penuh dengan dirilisnya Film Super Mario Bros. Itu adalah Super Mario Bros tahun 1993 yang memulai godaan reguler Hollywood dengan adaptasi video game – dan film yang sama dalam banyak hal mewakili keburukan yang telah dinikmati film video game sejak itu. Sederhananya, itu adalah sampah – meskipun juga dipenuhi dengan citra yang membuatnya menjadi klasik kultus yang tenang. Kini, Nintendo telah bermitra dengan Illumination, studio di belakang Minion, untuk mematahkan kutukan tersebut.
Film Super Mario Bros | Cuplikan Terakhir
Dalam banyak hal, Film Super Mario Bros. berhasil. Bagi orang lain, itu jauh lebih sedikit – tetapi yakinlah bahwa siapa pun yang mengatakan bahwa film ini ‘seburuk’ atau bahkan sebanding dengan sepupu tahun sembilan puluhannya berbicara tentang sampah hiperbolik. Film ini berada di kode area yang berbeda. Pertanyaannya, apakah benar-benar sebagus rekan-rekannya saat ini? Dunia konversi game sinematik sangat berbeda di tahun 2023 dibandingkan di tahun sembilan puluhan; Bahkan, persaingannya cukup sengit.
Pilihan Penerangan adalah, yah, menerangi. Ini adalah studio yang menurut saya tidak benar-benar tentang seni seperti yang lainnya – tentu saja tidak dalam pengertian Scorsese, tetapi bahkan di dalam ruang anak-anak jika dibandingkan dengan orang-orang seperti Pixar. Dalam taruhan ini, saya bahkan menempatkannya di selatan Dreamworks Animation. Tapi Illumination sangat mahir membuat film yang menekan tombol penonton, terutama yang muda, dengan cara yang benar. Mereka tidak pernah terlalu substantif, tetapi berhasil. Dan begitulah halnya dengan Film Super Mario Bros.
Ini adalah alur cerita yang sangat bagus, yang membuat runtime singkat untuk anak-anak kecil dan waktu lelucon berlimpah untuk orang lain. Ini adalah pengaturan yang akrab dengan versi 1993, pada kenyataannya – Mario dan Luigi adalah tukang ledeng New York, dan setelah sepuluh hingga lima belas menit dari kesibukan sehari-hari mereka, peristiwa terungkap yang membuat mereka menyedot pipa warp dan meludah ke dunia fantastik kita tahu dari permainan.
Gambar: Universal.
Perlu dicatat bahwa meskipun sudah lama menjadi penggemar Kerajaan Jamur dan dunia yang berdekatan, dan sangat akrab dengan semua game, tugas awal ini sebenarnya adalah bagian favorit saya dari film ini. Ada komedi slapstick kecil yang menyenangkan tentang kesalahan perbaikan kamar mandi yang salah, dan sejumlah karakterisasi yang layak untuk Mario, Luigi, dan yang mengejutkan beberapa keluarga besar mereka (tetapi, sebelum Anda bersemangat, tidak ada wajah lain yang akrab).
Di bentangan ini juga referensi mengalir deras dan cepat (Kid Icarus! An Arwing! Wrecking Crew! Punch-Out!), Dan juga saat penampilan dan karakter mendapat peluang kecil untuk bersinar. Semua orang di sini berperan dengan baik, saya pikir – bahkan Chris Pratt, yang mendapat banyak kritik dari belakang trailer tetapi memiliki suara Mario ‘klasik’ yang cukup bagus di awal film sebelum menjatuhkan bakat berlebihan untuk sesuatu yang lebih enak untuk memimpin fitur 92 menit. Saya pikir Jack Black’s Bowser akan menjadi sorotan kinerja saya – dan dia hebat – tetapi chemistry persaudaraan yang tenang antara Mario Pratt dan Luigi Charlie Day yang meninggalkan kesan terbesar.
Begitu sampai di Kerajaan Jamur, petualangan dimulai – tetapi sungguh, tidak banyak yang terjadi. Bowser mengamuk, dan Putri Peach harus mencari dan membentuk aliansi dengan Kerajaan Kong – diwakili oleh Donkey, Kranky, dan sekitar satu juta akting cemerlang Kong – untuk bertahan hidup. Mario dan Luigi akhirnya berpisah; Mario dengan Peach, Luigi terjebak dengan orang jahat. Plot dari saat semua ini ditetapkan hingga akhir adalah jejak remah roti – dan nak, remah-remah itu semakin kecil. Ini kemungkinan besar akan bekerja dengan baik untuk anak-anak yang lebih kecil, tetapi pemirsa yang lebih tua cenderung berharap ada lebih banyak daging di tulang ini.
Tapi ini adalah film Illumination, dan sangat minimalis – selalu menyenangkan. Ada kepatuhan yang mengejutkan terhadap aturan permainan yang tidak biasa dalam adaptasi film – power-up adalah suatu hal, dan begitu pula logikanya bahwa jika Anda terkena, Anda kehilangan bonusnya. Kadang-kadang ini berisiko menjadi bumerang – sebagai pemain Mario saya memahami klimaksnya dengan sangat baik, dan bahkan terhibur olehnya, tetapi saya rasa elemen-elemennya mungkin terbang di atas kepala beberapa orang.
Gambar: Universal.
Selang nostalgia terbuka dengan kecepatan penuh – dan sulit untuk berdebat dengan potensinya. Setiap bingkai dikemas dengan referensi ke seri Mario dan DK, beberapa lebih tidak jelas dari yang lain. Perekat yang menyatukan film adalah skornya – dan saya benar-benar berpendapat itu adalah satu-satunya bagian terbaik dari film tersebut.
Karya Kojo Kondo pada seri Mario sangat ikonik, dan skor ini oleh Brian Tyler (Expendables, Iron Man 3, franchise Fast & Furious) memanfaatkannya dengan baik. Skor biasanya dimulai dengan tema Mario yang dapat dikenali, lalu dengan cepat berubah menjadi sesuatu yang lebih orisinal sebelum melakukan whiplash kembali ke tema klasik lainnya. Ini hingar bingar, liar… dan wow, berhasil.
Memang benar bahwa film apa pun akan diubah, mungkin menjadi lebih buruk, jika skornya dihapus atau diganti dengan sesuatu yang lebih umum – bayangkan James Bond atau Indiana Jones tanpa tema Johns Barry atau Williams. Tetapi harus dikatakan bahwa skor Mario jelas transformatif di level lain. Saya berani mengatakan tanpa potongan teka-teki ini, filmnya mungkin tampak lebih hambar, dan lebih sebagai uang tunai cat demi angka yang sinis. Skor mengangkat keseluruhan bagian, dan film secara keseluruhan terasa seperti penghargaan yang sempurna untuk legenda Kondo.
Bagi saya, skor semacam kertas di atas celah. Dibandingkan dengan musuh bebuyutan Mario, film Sonic (dan juga Detektif Pikachu) membuat saya bersemangat dengan cara mereka menggunakan beberapa citra ikon waralaba – seringkali dengan cara yang menarik dan sedikit mengejutkan. Ada sedikit kejutan di Mario, dan sedikit menarik tentang bagaimana ikonografi terbesarnya muncul. Mereka muncul begitu saja, dan Anda diminta untuk mengenalinya, dan merasa senang mengingatnya.
Gambar: Universal.
Dengan cara yang sama, humor Mario secara mengejutkan hafal dan satu dimensi – yang mengejutkan saya, mengingat potongan komedi Illumination. Dalam kedua kasus tersebut, kita harus mengakui bahwa ini adalah film untuk anak-anak, tentu saja, tetapi Sonic dan Pokemon memang menunjukkan bahwa ada cara lain yang lebih terukur dan efektif.
Tapi mungkin intinya adalah ketika Film Mario mencoba untuk menghindarinya, itu mulai macet. Ambil kedatangan di Kerajaan Raja, misalnya. Terlepas dari laju petualangan yang cepat, jelas diputuskan bahwa pada titik ini ada terlalu lama antara adegan aksi – jadi kami memiliki bagian yang bekerja keras di mana Kong yang tidak disebutkan namanya mengendarai gaya Crazy Taxi melalui Kong-land sementara A-Ha’s ‘Take on Me’ ledakan. Praktis rasanya seperti keluar dari film yang berbeda. Ada beberapa momen seperti ini, di mana aksi mulai mengarah ke generik dan otak Anda mulai melayang.
Hasilnya, kemudian, adalah sebuah film yang mungkin tidak semenarik atau seberani beberapa film sejenis – tetapi itu sendiri sangat menyenangkan. Demi uang saya, mahkota tetap berada di antara Sonics dan Detective Pikachu – dengan kertas rokok yang tipis untuk memisahkan mereka – tetapi Mario tepat di belakang, menggigit tumitnya. Dan tentunya, anak-anak akan sangat menyukainya – ini akan menjadi bisnis besar.
Oh, dan – jika Anda cukup sabar untuk tinggal setelah kredit … Anda mungkin ingin melakukannya? Ada dua penyengat – satu setelah kredit utama, dan satu detik setelah putaran penuh. Jika Anda tahu Mario Anda, itu layak dilakukan.